ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ

                                                                                         Αγ. Παρασκευή,17/02/2020

ΑΝΤΙΣΤΕΚΟΜΑΣΤΕ ΣΤΗΝ ΑΝΤΙΑΣΦΑΛΙΣΤΙΚΗ ΕΠΙΘΕΣΗ ΤΗΣ ΚΥΒΕΡΝΗΣΗΣ ΚΑΙ ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΜΕ ΣΤΗΝ 24ΩΡΗ ΠΑΝΕΡΓΑΤΙΚΗ ΑΠΕΡΓΙΑ ΤΗΣ 18 ΦΛΕΒΑΡΗ 2020

Στο μεικτό συμβούλιο της ΠΟΣΠΕΡΤ, το προεδρείο, τα μέλη του Δ.Σ και οι παριστάμενοι πρόεδροι και γραμματείς των πρωτοβάθμιων σωματείων της ΕΡΤ που μετέχουν στην ομοσπονδία μας, αποφασίσαμε την συμμετοχή μας στην πανελλαδική – πανεργατική 24ωρη απεργία στις 18/02/2020 που έχουν προκηρύξει το ΕΚΑ, ομοσπονδίες και τα εργατικά κέντρα της Ελλάδας ενάντια στην αντιασφαλιστική επίθεση της κυβέρνησης.

Συμφωνούμε απόλυτα με το ΕΚΑ το οποίο ορθά σημειώνει πως «όχι μόνο δεν καταργείται ο νόμος Κατρούγκαλου, όπως είχε υποσχεθεί η κυβέρνηση προεκλογικά, αλλά περικλείεται στο νόμο Βρούτση και στέλνει στα Τάρταρα το ασφαλιστικό σύστημα της χώρας μας», παγιώνεται η τακτική των μειώσεων στις συντάξεις και μπαίνει ταφόπλακα γενικά στην κοινωνική ασφάλιση.

Επειδή όμως η κυβέρνηση εκτός από την κοινωνική ασφάλιση, σχεδιάζει να βάλει ταφόπλακα στην πρόοδο και στην ανάπτυξη της ΕΡΤ, στο παρόν, στο μέλλον και στα δικαιώματα των εργαζομένων. Επειδή μέσω της διορισμένης διοίκησης της ΕΡΤ η κυβέρνηση επιχειρεί με πονηριά τη συρρίκνωση των δομών και των λειτουργιών της, αρνούμενη ταυτόχρονα να καλύψει τις λειτουργικές ανάγκες που υπάρχουν και που θα υπάρξουν με κανονικές προσλήψεις προσωπικού, κλείνοντας πονηρά το μάτι στις κάθε λογής εργολαβικές εταιρείες «ενοικίασης εργαζομένων» εκτός από την απόσυρση του αντιασφαλιστικού νόμου και κάθε αντιασφαλιστικής τροπολογίας απαιτούμε για την ΕΡΤ:

Να γίνουν άμεσα προσλήψεις μόνιμου προσωπικού και επιτέλους να καταβληθούν άμεσα τα δεδουλευμένα της περιόδου 2012-2013.

Καλούμε όλους τους συναδέλφους να συμμετάσχουν στις διαδηλώσεις που θα γίνουν σε όλη την Ελλάδα στα πλαίσια αυτής της απεργίας.

Για την Αθήνα προσυγκέντρωση έξω από το Υπ. Εργασίας (πλ. Κλαυθμώνος) στις 10:30π.μ.

Μετά από δυο μοναδικές παραστάσεις στο Λος Άντζελες

«Η Κυρά της Ρω» ολοκληρώνει την περιοδεία της στο εξωτερικό και ρίχνει αυλαία.

Η Κυρά της Ρω

του Γιάννη Σκαραγκά

σε σκηνοθεσία της Κατερίνας Μπερδέκα

Στον ομώνυμο ρόλο η Φωτεινή Μπαξεβάνη

H παράσταση της Κατερίνας Μπερδέκα έριξε αυλαία με δυο εξαιρετικά επιτυχημένες παραστάσεις στο Freud Playhouse, UCLAστο Los Angeles στις 31 Ιανουαρίου και 1 Φεβρουαρίου. Δείτε τις αποκλειστικές φωτογραφίες από την άλλη πλευρά του ατλαντικού.

Teaser: https://www.youtube.com/watch?v=EFwM4Fc-paU

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=MdOIVTzB9jc

Σελίδα παράστασης στο fb:  https://www.facebook.com/Η-Κυρά-της-Ρω-The-Lady-of-Ro-325393747928538/  

Photos by Reed Hutchinson / CAP UCLA

Η παράσταση «Η Κυρά της Ρω» σε σκηνοθεσία της Κατερίνας Μπερδέκα και παραγωγή της εταιρείας Λυκόφως του Γιώργου Λυκιαρδόπουλου έριξε αυλαία μετά από δυόμισι χρόνια ανελλιπούς παρουσίας στην Ελλάδα και το εξωτερικό με δυο εξαιρετικά επιτυχημένες παραστάσεις στο Freud Playhouse, UCLA στο ΛοςΆντζελες. 

Η παράσταση «Η Κυρά της Ρω» του Γιάννη Σκαραγκά, σε σκηνοθεσία της Κατερίνας Μπερδέκα και ερμηνεία της Φωτεινής Μπαξεβάνη έκανε πρεμιέρα τον Οκτώβρη του 2017 στο θέατρο Σφενδόνη και έκτοτε παρουσιάστηκε με συγκινητική αποδοχή από κοινό και κριτικούς σε τρία θέατρα στην Αθήνα, δυο στην Θεσσαλονίκη, στο μεγαλύτερο μέρος της Ηπειρωτικής και Νησιωτικής Ελλάδας, στην Κύπρο, την Αυστραλία και την Αμερική. Μετά το τέλος της απόλυτα επιτυχημένης πορείας της η παραγωγή θα ήθελε να ευχαριστήσει τους καλλιτεχνικούς συντελεστές της παράστασης, τους χιλιάδες θεατές που τη στήριξαν, τα θέατρα που τη φιλοξένησαν, τη Γραμματεία Απόδημου Ελληνισμού του Υπουργείου Εξωτερικών, το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, τις ελληνικές κοινότητες του Περθ της Αυστραλίας και του Λος Άντζελες της Αμερικήςκαι όσους βοήθησαν στην πραγμάτωση του μεγάλου ταξιδιού της.

Η παράσταση στην Αμερική διοργανώθηκε από το CAPUCLA σε συνεργασία με το UCLA SΤAVROS NIARHOSFOUNDATION, CENTER FOR THE STUDY OFHELLENIC CULTURE, υπό την αιγίδα της Γενικής Γραμματείας Απόδημου Ελληνισμού του Ελληνικού Υπουργείου Εξωτερικών και χρηματοδοτήθηκε από τους Deborah Irmas, Tina και George Kolovos, DaphneValentina και το Office of the Dean Humanities και είναι η δεύτερη ελληνική παραγωγή που έχει λάβει επίσημη πρόσκληση από το διάσημο Center for the Art ofPerformance του UCLA στο Λος Άντζελες, μετά την παράσταση του Δημήτρη Παπαϊωάννου “The Great Tamer”, για να ενταχθεί στο πρόγραμμα της σεζόν 2019-2020.

Το κείμενο εμπνέεται από την ηρωική φιγούρα της Κυράς της Ρω, την κατά κόσμον Δέσποινα Αχλαδιώτη, και εστιάζει στο πορτρέτο μιας ελεύθερης και ασυμβίβαστης γυναίκας. Πρόκειται για μια ιστορία με φόντο την πολύπαθη ιστορία του Καστελλόριζου, το τραγικό σκηνικό των διαδοχικών πολέμων, την απόγνωση και τις μύχιες σκέψεις μιας γυναίκας αντιμέτωπης με τα στοιχεία της φύσης αλλά και την ελπίδα της ότι η πίστη της στον άνθρωπο μπορεί να κάνει τον κόσμο καλύτερο. 

Η Κυρά της Ρω ανεβοκατεβάζει καθημερινά την ελληνική σημαία στη νήσο Ρω, συμβολίζοντας το κομμάτι της ελληνικής ψυχής που αντλεί δύναμη από τα ελάχιστα. Απομονωμένη και αντιμέτωπη με αντίξοες συνθήκες, γίνεται το πιο επίκαιρο και ουσιαστικό σύμβολο μιας χώρας που επανέρχεται στις βασικές της αρχές, τοποθετώντας ξανά τον άνθρωπο και τις ανάγκες του στο επίκεντρο της ιστορίας της. Ενσαρκώνει τη δύναμη του ανίσχυρου ανθρώπου, και κυρίως την ελπίδα ότι, σε δύσκολες περιόδους, η ακεραιότητα και οι λύσεις δεν είναι υπόθεση των πολλών αλλά του καθένα μας ξεχωριστά.

Ταυτότητα Παράστασης 2017-2020
Ερμηνεία: Φωτεινή Μπαξεβάνη 
Κείμενο: Γιάννης Σκαραγκάς 
Σκηνοθεσία: Κατερίνα Μπερδέκα 
Σκηνικά-Κοστούμι: Γιώργος Γαβαλάς 
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Τσέλο: Τάσος Μισιρλής / Γιώργος Ταμιωλάκης / Βαγγέλης Μπάκαλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαριάνθη Μπαϊρακτάρη
Bοηθός σκηνογράφου: Μιχάλης Σαπλαούρας

Οργάνωση περιοδείας: Πάνος Σβολάκης

Κατασκευή κοστουμιού: Χάρης Σουλιώτης

Σχεδιασμός οπτικής ταυτότητας: Σάκης Στριτσίδης
Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Βίντεο Promo: Μιχάλης Κλουκίνας

L.A Manager: Daphne Valentina

Παραγωγή: Λυκόφως / Γιώργος Λυκιαρδόπουλος

Το βιβλίο «Η Κυρά της Ρω» κυκλοφορεί από τις  εκδόσεις «Κριτική»(2017)

ΠΟΙΑ ΗΤΑΝ Η ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΑΧΛΑΔΙΩΤΗ (ΚΥΡΑ ΤΗΣ ΡΩ)
Η Δέσποινα Αχλαδιώτη γεννήθηκε το 1890 στο Καστελλόριζο. 
Από το 1927 με τον άντρα της τον Κώστα, εγκαταστάθηκαν μόνιμα στην ακριτική νησίδα Ρω, δυτικά του Καστελλόριζου, εντελώς μόνοι τους, για να ασχοληθούν με την κτηνοτροφία. Μετά το θάνατο του συζύγου της το 1940, έζησε στη Ρω με την τυφλή μητέρα της και κατόπιν εντελώς μόνη της. 
Πρώτη φορά ύψωσε την ελληνική σημαία το 1929 αλλά από την περίοδο της Κατοχής, όπου υπήρξε και μέλος της Αντίστασης, ύψωνε την ελληνική σημαία κάθε πρωί και την κατέβαζε με τη δύση του ήλιου μέχρι και τον θάνατό της.

Την σκηνική μεταφορά του βιβλίου του Νίκου Σκορίνη «ΑΚΥΜΑΝΤΟΙ»επιχειρεί ο Θέμης Μουμουλίδης στην Κεντρική Σκηνή του θεάτρου ΑΛΜΑ. Ένα προκλητικό εγχείρημα καθώς   πρόκειται για ένα βαθειά πολιτικόμυθιστόρημα, που φτάνει στα όρια του πολιτικού θρίλερ, με έντονες αναφορές στην μεταπολιτευτική Ελλάδα.

Σε ένα κόσμο που συνεχώς μεταβάλλεται, η μια γενιά «τζογάρει» το μέλλον της επόμενης. Η ιστορία μιας κοινωνίας που αναπτύχθηκε πάνω σε ένα μοντέλο που «έδινε φαΐ στο παρόν για να υποθηκεύσει το μέλλον». Ένα πολιτικό θρίλερ που εκτυλίσσεται στην Ελλάδα της νέας εποχής, λίγο πρίν την καινούργια πραγματικότητα της οικονομικής κρίσης. Οι ήρωες της συνθέτουν την τοιχογραφία της σύγχρονης Ελλάδας. 

Η ιστορία τεσσάρων φίλων που γεννήθηκαν την Πρωτοχρονιά του 1949, μέχρι την είσοδο της Ελλάδας στο ΔΝΤ. Τους παρακολουθούμε από τις παραμονές των Ολυμπιακών Αγώνων μέχρι την είσοδο της χώρας στο ΔΝΤ. Δυο δολοφονίες, είναι η αιτία να μπλεχτούν σε μια μεγάλη περιπέτεια, γεμάτη αναζητήσεις, συγκρούσεις, έρωτες και αμφισβητήσεις... 

Θύτες και θύματα, ρομαντικοί και κυνικοί, αναζητούν την ταυτότητα της εποχής που τους διαμόρφωσε. Προσπαθούν, κάνουν λάθη, ανακαλύπτουν κρυμμένες αλήθειες, συνεχίζουν τον αγώνα τους σε ένα παιχνίδι που ίσως να τους ξεπερνά. 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σκηνοθεσία | ΘΕΜΗΣ  ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ

Θεατρική Μεταφορά | ΒΙΚΥ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ |

ΜΑΡΟΥΣΚΑ  ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ | ΘΕΜΗΣ  ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ

Σκηνικό | Κοστούμια | ΛΙΑ  ΑΣΒΕΣΤΑ 

Μουσική | ΓΙΩΡΓΟΣ  ΑΝΔΡΙΩΤΗΣ  

Μουσική επιμέλεια | ΚΩΣΤΑΣ ΘΩΜΑΙΔΗΣ

Φωτισμοί | ΝΙΚΟΣ  ΣΩΤΗΡΟΠΟΥΛΟΣ

Video | ΜΑΝΩΛΗΣ ΠΑΠΑΝΙΚΗΤΑΣ

Βοηθός σκηνοθέτη  | ΒΙΚΥ  ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ

Β΄ βοηθός σκηνοθέτη | ΑΝΤΩΝΙΑ ΤΕΚΝΕΤΣΙΔΟΥ

Διεύθυνση παραγωγής | ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ

Βοηθός διεύθυνσης παραγωγής | ΕΛΕΣΑ  ΚΟΥΣΤΕΝΗ

Φωτογραφίες | ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΚΟΚΚΟΒΕ

Επικοινωνία| ΕΙΡΗΝΗ ΛΑΓΟΥΡΟΥ

Παίζουν [αλφαβητικά] :

ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΑΤΖΙΑΡΗΣ | ΛΗΔΑ ΜΑΤΣΑΓΓΟΥ | ΜΑΡΟΥΣΚΑ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ  | ΓΙΑΝΝΗΣ  ΣΑΜΣΙΑΡΗΣ | ΔΗΜΟΣΘΕΝΗΣ ΦΙΛΙΠΠΑΣ | ΒΑΓΓΕΛΗΣ  ΨΩΜΑΣ

Παραστάσεις: ​​10 Μαρτίου – 14 Απριλίου

Κυριακή, Δευτέρα, Τρίτη ώρα 21:00 

Τιμές εισιτηρίων: ​17 € |KANONIKO | 13 € | ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ | ΑΝΕΡΓΩΝ | ΑμεΑ | 65+

Προπώληση:​​viva.gr και στο ταμείο του θεάτρου ΑΛΜΑ,  τηλ : 210 5220100

Επικοινωνία: ​​Ειρήνη Λαγουρού | 6977 247725 | Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Θέατρο ΑΛΜΑ, Ακομινάτου 15, Αθήνα, Τ. 2105220100, Μετρό Μεταξουργείο

Μια  κεφάτη και έξω καρδιά Τσικνοπέμπτη εγγυώνται οι Bandalaika στο Γυάλινο Up Stage.

Οι οκτώ μουσικοί της “Bandalaika” θα μας ταξιδέψουν στις δεκαετίες ’50, ’60, ’70 στις μεγάλες στιγμές του ελληνικού λαϊκού τραγουδιού, που έκαναν θραύση στο ραδιόφωνο της εποχής, στα πικάπ και στους δίσκους γραμμοφώνου των 78 στροφών.

Τραγούδια μεγάλων συνθετών όπως  ο Β. Τσιτσάνης, Γ. Μητσάκης, Μ. Χιώτης, Α. Καλδάρας, Θ. Δερβενιώτης, Χ. Νικολόπουλος κ.ά. θα αναβιώσουν σε ένα τρίωρο πρόγραμμα με “ανεβασμένη” διάθεση.

Συμμετέχουν οι μουσικοί:

Δημήτρης Ρέππας, Μπουζούκι – Φωνή
Μαρία Τσάμη, Φωνή
Θοδωρής Ξηντάρης, Μπουζούκι – Φωνή

Αντώνης Ξηντάρης, Κιθάρα – Φωνή

Θανάσης Σοφράς, Κοντραμπάσο – Φωνή

Στράτος Σαμιώτης, Κρουστά
Αλέξανδρος Καμπουράκης, Ακορντεόν
Γιάννης Γκαρδιακός, Ηλεκτρική κιθάρα – Φωνή – επιμέλεια προγράμματος

Για μια μικρή γεύση BandaLaika, εδώ:
https://www.youtube.com/watch?v=TcsstPO3yDQ

Τιμές
Eλάχιστη κατανάλωση 20 ευρώ
5 ευρώ μπύρα ή κρασί στο bar
7 ευρώ ποτό στο bar
40 ευρώ φιάλη κρασί | 2 άτομα
80 ευρώ φιάλη ποτού | 4 άτομα

Η προπώληση εισιτηρίων γίνεται από το δίκτυο viva.gr
ηλεκτρονικά στο www.viva.gr 
τηλεφωνικά στο 11876

ΓΥΑΛΙΝΟ ΜΟΥΣΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ
Συγγρού 143, Νέα Σμύρνη
τηλ.: 210 9315 600
www.gialino.gr 

Χορωδία δήμου Αθηναίων

Βασίλης Γισδάκης - Δώρος Δημοσθένους

Δωρεάν συναυλία στο θέατρο Ολύμπια

Η Χορωδία δήμου Αθηναίων συναντά τους Βασίλη Γισδάκη και Δώρο Δημοσθένους σε μια συναυλία με τραγούδια που έγραψαν ιστορία στον Ελληνικό κινηματογράφο της δεκαετίας του ’50, την Τρίτη 25 Φεβρουαρίου στις 20:30 στο Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο «Μαρία Κάλλας», με δωρεάν είσοδο για το κοινό.

Η είσοδος θα γίνεται με δελτία εισόδου, τα οποία θα διανεμηθούν από τα ταμεία του θεάτρου την ημέρα της παράστασης 11:00-18:00.

Ταινίες που έχουν χαραχτεί στη μνήμη πολλών γενεών, με μηνύματα τα οποία ηχούν έως και σήμερα, για τον έρωτα, τις ανθρώπινες σχέσεις, αλλά και πολλά άλλα κοινωνικά ζητήματα, ζωντανεύουν στη σκηνή του δημοτικού θεάτρου της Αθήνας, μέσα από μουσικές που όλοι γνωρίζουμε και σιγοτραγουδάμε.

Ενόργανο σύνολο:

Φλάουτο: Μικαέλα Παναγιωτοπούλου 

Κλαρινέτο: Αθανάσιος Νικολούζος 

Βιολί: Έφη Χριστοδούλου 

Βιολοντσέλο: Κωστής Θέος

Κοντραμπάσο: Γιώργος Αρνής

Μπουζούκι: Νικόλαος Κρέτσης

Κιθάρα: Αντώνιος Μπαστιάνος

Κρουστά: Ανδρέας Νικόλης

Πιάνο:

Κωστής Κριτσωτάκης

Μουσική Διεύθυνση:

Σταύρος Μπερής

Πληροφορίες:

Ημερομηνία: Τρίτη 25 Φεβρουαρίου 2020

Ώρα: 20:30

Πρόσβαση:

Μετρό: Στάση Πανεπιστήμιο

Προσβασιμότητα:

Το Ολύμπια Δημοτικό Μουσικό Θέατρο Μαρία Κάλλας είναι προσβάσιμο με αναπηρικό αμαξίδιο, ενώ στο ισόγειο λειτουργούν ειδικά διαμορφωμένες τουαλέτες.

Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο «Μαρία Κάλλας»

Ακαδημίας 59, 106 79 – Αθήνα

Τ. 210 3642540

www.opanda.gr

#OlympiaNewEra

#OlyXorodia

Τετάρτη 4 και Πέμπτη 5 Μαρτίου | 20:30

Αίθουσα Νίκος Σκαλκώτας 

Μια σκηνική εγκατάσταση βασισμένη σε μια νέα ηλεκτρονική σύνθεση που αντλεί την έμπνευσή της από τους κατανυκτικούς θρησκευτικούς ύμνους της Hildegard von Bingen [Χίλντεγκαρντ φον Μπίνγκεν], μιας από τις σημαντικότερες συνθέτριες όλων των εποχών.

Μια άδεια σκηνή. Τέσσερις γυναίκες περιμένουν υπομονετικά το αναπόφευκτο τέλος μια πέμπτης γυναίκας, ένα τέλος που σηματοδοτεί τη μετάβαση σε μια μυστηριακή αιωνιότητα. Ο άδειος χώρος μεταμορφώνεται σταδιακά σε μια σειρά από εικόνες-οράματα, ενώ ο ηλεκτρονικός ήχος αρχίζει να αποκτά σχήμα και να δίνει τη θέση του στην επί σκηνής έμπνευση για τη σύνθεση του συγκλονιστικού ύμνου Ave generosaτης Χίλντεγκαρντ φον Μπίνγκεν, που ακούγεται, στο τέλος της παράστασης στην αυθεντική του μορφή. 

Splendidissima gemma –  Recomposing Hildegard, ένα μουσικοθεατρικό θέαμα γιατη γυναικεία δημιουργικότητα, τη βαθιά συγκίνηση και τη μεταφυσική ανάταση του ήχου, το οποίο ανεβαίνει την Τετάρτη 4 και την Πέμπτη 5 Μαρτίου στις 20:30 στην Αίθουσα Νίκος Σκαλκώτας του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών στο πλαίσιο της σειράς Γέφυρας (καλλιτεχνική επιμέλεια: Δημήτρης Μαραγκόπουλος). 

Ο σκηνοθέτης Θέμελης Γλυνάτσης, μετά τη μεγάλη επιτυχία της όπερας «Λευκό ρόδο» που σκηνοθέτησε στη Εθνική Λυρική Σκηνή, δημιουργεί μια ρηξικέλευθη παράσταση μουσικού θεάτρου που ενώνει το παλιό με το νέο, τους μεσαιωνικούς ύμνους με τη σύγχρονη μουσική σύνθεση και τη μοναστική μυσταγωγία με μια σύγχρονη εικαστική γλώσσα βασισμένη στο βίντεο και στο φως. Συμπράττει με τον διεθνούς φήμης συνθέτη ηλεκτρονικής μουσικής Constantine Skourlis και το φωνητικό σύνολο Canto Soave, το οποίο αποτελείται από τις σοπράνο ΜάιραΜηλολιδάκη και Νατάσα Αγγελοπούλου, τη μετζοσοπράνο Έφη Μηνακούλη και από την Κατερίνα Κτώνα (ψαλτήρι, οργανέτο, τροχοβιέλα). 

Σπουδαία γυναικεία μορφή των μεσαιωνικών χρόνων, ποιήτρια, συνθέτρια, και θεραπεύτρια, η Χίλντεγκαρντ φον Μπίνγκεν αφιερώθηκε στον μοναστικό βίο από 8 ετών. Στο έργο της, το θρησκευτικό όραμα συνομιλεί με τη μουσική, τη φυσιολογία, την εκκλησιαστική εικονογραφία –σπάνιας αισθητικής τόλμης– και με έναν τεράστιο όγκο αλληλογραφίας. Παράλληλα, η Χίλντεγκαρντ ανέπτυξε ένα ιδιαίτερο μουσικό ύφος μέσω ύμνων απαράμιλλης ομορφιάς που χαρτογραφούν τις δυνατότητες της θρησκευτικής μουσικής, της ανθρώπινης φωνής και της ψυχοακουστικής εμπειρίας του ήχου. Στο έργο της εντυπωσιάζει τόσο η απενοχοποιημένη ενασχόλησή της με το γυναικείο σώμα και τη γυναικεία σεξουαλικότητα, όσο και η δημιουργία μιας αμιγώς γυναικείας παράδοσης οραματισμού, ποίησης και μουσικής σύνθεσης. 

Οι συντελεστές 

Ο σκηνοθέτης Θέμελης Γλυνάτσης σπούδασε θέατρο, συγκριτική λογοτεχνία και κλασικές σπουδές στην Αγγλία. Παραστάσεις του έχουν παρουσιαστεί, μεταξύ άλλων, στο Φεστιβάλ Αθηνών (Και τα ψάρια βγήκαν στη στεριά..., 2014 και Βερενίκη, 2015), στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση (Ρομαντισμός, 2015), στο Θέατρο Τέχνης (Winterreise, 2015), στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων (Σαλώμη, 2015, Αλτσίνα, 2016, και με τον Γιώργο Κουμεντάκη το 57 // a passion play, 2017) και στην Εθνική Λυρική Σκηνή (Λευκό ρόδο, 2018). Το 2020 θα σκηνοθετήσει τον κύκλο τραγουδιών Η Ωραία Μυλωνού του Σούμπερτ στο Θέατρο Τέχνης και μια νέα όπερα με εφήβους στην ΕΛΣ. 

Ο Constantine Skourlis είναι μουσικός, συνθέτης και μουσικός παραγωγός. Το άλμπουμ του Hades (2017) για την Bedouin Records απέσπασε διθυραμβικές κριτικές από τον διεθνή Τύπο. Μεταξύ άλλων, έχει κάνει ζωντανές εμφανίσεις στο BOZAR στις Βρυξέλλες, στο Berghain του Βερολίνου, στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, στην ΕΛΣ και στο Alserkal Avenue στο Ντουμπάι. Έχει συνεργαστεί με την σκηνοθέτιδα Έφη Μπίρμπα στην παράσταση Δον Κιχώτης, Βιβλίο Δεύτερο, Κεφάλαιο 23 (2018) και με τη Ραφίκα Σαούις στην παράσταση Τρωάδες – Anima Captus (2018). Συνεργάζεται τακτικά με τους χορογράφους Danae & Dionysios. Μαζί έχουν παρουσιάσει τις παραστάσεις Uncia (2017 – βραβείο XL ProductionAward, Rotterdam International Duet Choreography Competition), Atma (2018) και Free AtLast (2019). 

Το σύνολο Canto Soave ειδικεύεται στην φωνητική μουσική του Μεσαίωνα, της Αναγέννησης και του Μπαρόκ. Αποτελείται από τις Νατάσα Αγγελοπούλου, Μάιρα Μηλολιδάκη, Έφη Μηνακούλη και Κατερίνα Κτώνα. Σημαντικές στιγμές στην πορεία του αποτέλεσαν οι εμφανίσεις του στο Cotsen Hall της Γενναδίου Βιβλιοθήκης, στο Θέατρο του ΑμερικανικούΚολλεγίου Ελλάδος, η  συμμετοχή  στον κύκλο συναυλιών  «Τρίτη στο Τρίτο στις Τρεις»,  η ηχογράφηση του πρώτου cd με τίτλο Vita Segreta, Musica Segreta που κυκλοφόρησε τον Αύγουστο του 2018 από την FM Records και παρουσιάστηκε στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, καθώς και η συναυλία του συνόλου με μυστική μουσική των γυναικείων φωνητικών συνόλων στις ιταλικές Αυλές του 17ου αιώνα στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ (Απρίλιος 2019). 

Τιμές εισιτηρίων

7 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 15 € ● 20 €

Eισιτήρια 

Πληροφορίες 

210 72 82 333 

http://www.megaron.gr

«Άνθρωποι και Ποντίκια»

Από τις 10 Μαρτίου κάθε Τρίτη, Τετάρτη και Πέμπτη έως τις 9 Απριλίου

Η παράσταση "Άνθρωποι και Ποντίκια" μεταφέρεται από τις 10 Μαρτίου (έως και τις 9 Απριλίου) κάθε Τρίτη, Τετάρτη και Πέμπτη καθώς αναμένεται εντός του Μαρτίου και η δεύτερη παραγωγή του Τεχνοχώρου CARTEL "Tα κόκκινα Φανάρια".

Η παράσταση θα  ξεκινά στις 21.00 ακριβώς .

Εντός του Μαρτίου θα σας ενημερώσουμε για το νέο πρόγραμμα του Cartel με την προσθήκη της νέας παράστασης.

Από την Τετάρτη 26 Φεβρουαρίου 2020, κάθε Τετάρτη στις 18:30 για 7 μόνο παραστάσεις

Το Πειραματικό Θέατρο Τέχνης της εταιρείας Τέχνης και Πολιτισμού ΠΛΕΥΣΗ ΣΤΟ ΑΙΓΑΙΟ σε συνεργασία με το studio Μαυρομιχάλη και τον Θεατρικό Οργανισμό «Νέο λόγο», παρουσιάζουν το έργο του Γιάννη Ρίτσου, «Φιλοκτήτης».

Η ιστορία

Καλοκαιριάτικο απόγευμα. Σε μιαν ερημική ακρογιαλιά νησιού — ίσως της Λήμνου. Ένα καράβι αραγμένο. Ακούγονται φωνές και γέλια ναυτών. Έξω από μια βραχοσπηλιά, κάθονται δυο άντρες — ο ένας, γενειοφόρος, ώριμος,· ο άλλος, νέος, σα να ’ναι  ο Νεοπτόλεμος.

 Ο ώριμος άντρας, ύστερ’ από χρόνια απομόνωσης, είχε μιλήσει πολύ στον Νέο, και τώρα σωπαίνει πάλι, μέσα στη θλίψη. Ο Νέος, σα να παίρνει μια δύσκολη απόφαση, αρχίζει να του μιλάει.

Δεύτερο Κείμενο

ΟΧΙ τοις κείνων ρήμασι πειθόμενοι πια... αλλά με το το «ένδον ρήμα» μέσα στην Ιστορία... με τον εσώτερο πυρήνα του ο καθένας μέσα στη ζωή, στην αέναη αλλαγή του κοσμου... γνωρίζοντας πως δεν υπάρχει καμμιά ουσιαστική νίκη!

Η σκηνοθετική ματιά

Ο πιο συστηματικός μελετητής του ποιήματος του Ρίτσου, ο Πίτερ Μπήαν, υποστήριξε ότι ο ποιητής χρησιμοποίησε τον μύθο του Φιλοκτήτη με τέτοιο τρόπο ώστε να αποτυπώσει όλη την ελληνική ιστορική εμπειρία, επισημαίνοντας μάλιστα ότι «η σημαντικότερη πολιτική αλλαγή στη ζωή του ίδιου του Ρίτσου, όπως και του Σοφοκλή, ήταν η διάσπαση της ενότητας των Ελλήνων».

Ο Ρίτσος ταλαντεύεται μεταξύ ιστορικής πληγής και ψυχικού τραύματος, ιδεολογικού καθήκοντος και ιδιωτικής ενδοσκόπησης, πράξης και προσωπείου, πολέμου και φιλίας.  Αν ο Φιλοκτήτης του Σοφοκλή είναι μια ιστορία πόνου, απάτης και του πώς κερδίζεται ο πόλεμος, ο μονόλογος του Ρίτσου είναι πιο αμφίσημος σε σχέση με άλλες, παλαιότερες και σύγχρονες, εκδοχές του μύθου. Εστιάζοντας στον Νεοπτόλεμο και όχι στον Φιλοκτήτη, ο Ρίτσος προσθέτει μια νέα διάσταση στη σύγχρονη πρόσληψη του μύθου και δοκιμάζει να προσδιορίσει τη συνολική πολιτική του θεωρία: Είμαι ζωντανός σημαίνει συμμετέχω σ’ έναν προβληματικό κόσμο. Πρέπει να πάμε στην Τροία, αλλά πρέπει να πάμε όχι πια ξεγελασμένοι από μηχανισμούς που η ίδια η ιστορία έχει διαψεύσει, είτε από φτηνούς ή χρεωκοπημένους μύθους, αλλά να προχωρήσουμε με τα μάτια ορθάνοιχτα, χωρίς αυταπάτες, μεταφέροντας τη «σιωπή» μας, μέσα στην οποία θα αποδεσμευτούν νέες δυνάμεις, που θα χρησιμεύσουν στην ανθρωπότητα σαν ένα γεφύρωμα προς το μέλλον.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία-σκηνογραφία: Νικόλας Ιορδανίδης

Σκηνικά-Κοστούμια: Πλεύση στο Αιγαίο

Φωτισμοί: Έκτορας Ροδινός

Ερμηνεία: Νικόλας Ιορδανίδης

Στο ρόλο της αφηγήτριας η Μαριέλα Δουμπού

Διάρκεια 60 λεπτά

Ημέρες και ώρες πραστάσεων :

Κάθε Τετάρτη στις 18:30. Μέχρι 8 Απριλίου 2020

Τιμές εισιτηρίων :

Κανονικό : 10 ευρώ

Φοιτητικό, κάτω των 25 ετών και άνω των 65 ετών, Άνεργοι : 8 ευρώ

Ατέλειες : 5 ευρώ

tudio Μαυρομιχάλη

Μαυρομιχάλη 134, Τηλ. 2106453330

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

www.studiomavromihali.gr

κορυφώνεται σε μια βραδιά με μιλόνγκα,

με τη συμμετοχή του κοινού

Tρεις εκδηλώσεις 

Παρασκευή 21 Φεβρουαρίου | 20:30 | Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος

Συναυλία του Athens Tango Ensemble

Σάββατο 22 Φεβρουαρίου | 18:15 | Αίθουσα Βanquet

Χοροθεατρική παράσταση «12 λεπτά να ζήσεις»

Σάββατο 22 Φεβρουαρίου | 20:00 | Αίθουσα Βanquet

Μιλόνγκα στο Banquet

Συμπαραγωγή

Σύλλογος Επτάτεχνο – Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Για πρώτη φορά το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών υποδέχεται στις 21 και 22 Φεβρουαρίου ένα φαντασμαγορικό μουσικοχορευτικό διήμερο με τάνγκο και αργεντίνικα τραγούδια, που θα κορυφωθεί σε μια βραδιά μιλόνγκα, με τη συμμετοχή του κοινού! Την πρώτη μέρα (Παρασκευή 21/2) στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος εμφανίζεται το κουιντέτο Athens Tango Ensemble με τον αργεντίνο ερμηνευτή Jorge Barreto [Χόρχε Μπαρρέτο], πλαισιωμένο από χορευτές και ηθοποιούς, ενώ τη δεύτερη (Σάββατο 22/2) έχουν προγραμματιστεί δύο εκδηλώσεις: το απόγευμα (18:15), η χοροθεατρική παράσταση «12 λεπτά να ζήσεις: μια ιστορία γεμάτη τάνγκο» με το χορευτικό σχήμα La Yumba Team  και στις 8:00 μ.μ. η μουσικοχορευτική βραδιά Μιλόνγκα στο Banquet, σε τραγούδια της χρυσής εποχής του τάνγκο, με χορευτικά σόου αλλά και ζωντανή μουσική από το Athens TangoEnsemble και τον Jorge Barreto. 

Το τάνγκο πήρε την πρώτη του μορφή…

… στις υποβαθμισμένες συνοικίες του Ρίο ντε λα Πλάτα στα τέλη του 19ου αιώνα και κατάφερε, με έναν μοναδικό δυναμισμό, όχι μόνο να επιβιώσει αλλά και να εμπλουτιστεί στον 20ό και –απρόβλεπτα– στον 21ο αιώνα, εκφράζοντας ένα είδος τελετουργικού ερωτικού κώδικα που ανανεώνεται διαρκώς μέσα από καινούργιους ερμηνευτές και δημιουργούς. 

Παρασκευή 21 Φεβρουαρίου | 20:30 | Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος

Συναυλία του Athens Tango Ensemble

Το εξαιρετικό κουιντέτο Athens Tango Ensemble, πλαισιωμένο από καταξιωμένους τραγουδιστές, ηθοποιούς και χορευτές, παρουσιάζει γνωστά και αγαπημένα τάνγκο. Πάθος, νοσταλγία και αισθαντικότητα, με επιτυχίες του θρυλικού Carlos Gardel, του μοναδικού AstorPiazzolla και άλλων συνθετών, αλλά και με τραγούδια που άφησαν εποχή (La Cumparsita, ElChoclo κ.ά.). Ένα ξεχωριστό θέαμα με πολλή μουσική που μας μεταφέρει από το μαγευτικό Μπουένος Άιρες στο αριστοκρατικό Παρίσι.

Σάββατο 22 Φεβρουαρίου | 18:15 | Αίθουσα Βanquet

Χοροθεατρική παράσταση «12 λεπτά να ζήσεις»

Tanda: μια τετράδα τραγουδιών με κοινό χαρακτήρα, που χορεύονται από το ίδιο ζευγάρι. Συνήθης διάρκεια: 12 λεπτά…

«Με λένε Εύα Δήμου και είμαι δημοσιογράφος. Στο τελευταίο ταξίδι μου στην Αργεντινή, έπεσε στα χέρια μου το ημερολόγιο της Λώρας Μεντή, γνωστής χορεύτριας τάνγκο. Πριν δύο χρόνια εξαφανίστηκε αναπάντεχα. Και εγώ είχα το ημερολόγιο της.

Λένε πως όλα γίνονται για κάποιο λόγο. Όντως;».

Έτσι αρχίζει η χοροθεατρική παράσταση «12 λεπτά να ζήσεις», μια αναζήτηση στον χρόνο με άρωμα tango, μυστήριο και ανατροπές.

Το τάνγκο είναι ένας χορός που μπορεί να γίνει ακλόνητο πάθος, τρόπος ζωής. Τι γίνεται όμως όταν το πάθος μεταμορφώνεται σε εμμονή; Θα καταφέρει η πρωταγωνίστρια να βρει την άκρη του νήματος; Και με ποιο τίμημα;

Σάββατο 22 Φεβρουαρίου | 20:00 | Αίθουσα Βanquet

Μιλόνγκα στο Banquet

Μιλόνγκα σημαίνει ακούμε και χορεύουμε τάνγκο! Μια αυθεντική χορευτική βραδιά για tangueros και όχι μόνο! Απολαύστε το τάνγκο στην πραγματική του διάσταση. Στην πρώτη του ύπαρξη. Ζήστε την ιεροτελεστία, τους μυστικούς κώδικες. Αφήστε τη μαγεία του να σας παρασύρει, χορέψτε κι εσείς! Δείτε τον καβαλιέρο να ζητάει τη ντάμα, την ντάμα να διαλέγει τον καβαλιέρο, τα ζευγάρια να αγκαλιάζονται και να στροβιλίζονται με τις περίτεχνες φιγούρες τους σαν να μην υπάρχει κανείς άλλος γύρω τους. Παρακολουθήστε υπέροχα σόου με ζωντανή μουσική από το Athens Tango Ensemble.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συναυλία του Athens Tango Ensemble (21/2)

Διάρκεια: 120 λεπτά (με διάλειμμα 20 λεπτών) 

Δήμος Βουγιούκας | ΜΠΑΝΤΟΝΕΟΝ, ΑΚΟΡΝΤΕΟΝ, ΕΝΟΡΧΗΣΤΡΩΣΕΙΣ 

Κυριάκος Γκουβέντας | ΒΙΟΛΙ

Παναγιώτης Μάρκος | ΠΙΑΝΟ 

Δημήτρης Κουφογιώργος | ΚΙΘΑΡΑ

Κώστας Αρσένης | ΚΟΝΤΡΑΜΠΑΣΟ 

Jorge Barreto | ΤΡΑΓΟΥΔΙ 

Σωτηρία Ρουβολή | ΤΡΑΓΟΥΔΙ

ΧΟΡΕΥΤΕΣ | Gabriel Marino, Βάσια Θανοπούλου, Λουκάς Μπαλόκας, Γεωργία Προίσκου, Βαγγέλης Χατζόπουλος, Μαριάννα Κουτάντου, Γεράσιμος Μοσχόπουλος, Kristina Novakivska, Αντώνης Ιωαννίδης, Κατερίνα Κληροδέτη, Κωνσταντίνα Βασιλάκη, Τζώρτζια Ζήκου, Κωνσταντίνος Δούκας

ΗΘΟΠΟΙΟΙ | Κέλλυ Γιαννάκη, Γιάννης Υφαντής 

ΚΕΙΜΕΝΑ, ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΦΩΤΙΣΜΟΥ | Αφροδίτη Κεφαλά, Ελένη Τσιριγώτη 

Χοροθεατρική παράσταση «12΄ να ζήσεις» (22/2)

Διάρκεια: 60 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

ΗΘΟΠΟΙΟΙ | Γιάννης Υφαντής, Κέλλυ Γιαννάκη 

Χορευτές από την χορευτική ομάδα τάνγκο και σουίνγκ της La Yumba Team 

ΦΙΛΙΚΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ:

ΤΡΑΓΟΥΔΙ, ΚΛΑΚΕΤΕΣ | Σωτηρία Ρουβολή

Ομάδα σύγχρονου χορού LIFEFORMS

ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΚΙΝΗΣΗΣ, ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΕΣ | Κώστας Δούκας, Ελένη Τσιριγώτη, Αντρέας Σπηλιόπουλος, Νίκος Μπαλτατζής, Αλεξάνδρα Σαλταούρα, Αντώνης Ιωαννίδης 

ΣΕΝΑΡΙΟ, ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ | Αφροδίτη Κεφαλά, Ελένη Τσιριγώτη 

ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΚΟΣΤΟΥΜΙΩΝ | Ελένη Τσιριγώτη 

ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΣΚΗΝΙΚΩΝ | Λένα Γρηγοριάδου

Μιλόνγκα στο Banquet (22/2)

Διάρκεια: 4 ώρες περίπου (χωρίς διάλειμμα)

Χορευτική βραδιά με τη συμμετοχή του κοινού. Ζωντανή μουσική από τους Athens TangoEnsemble και ερμηνευτή τον Jorge Barreto.

DJ Ozan Firat 

Χορευτικά σόου από τις ομάδες των σχολών: Academia del Tango, El Abrazo, Tango Fix.

Τιμές εισιτηρίων

Συναυλία του Athens Tango Ensemble (21/2)

13 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 15 € ● 20 €

Χοροθεατρική παράσταση «12΄ να ζήσεις» (22/2)

12 € (γενική είσοδος) 

Μιλόνγκα στο Banquet (22/2)

12 € (γενική είσοδος) 

Πακέτα εισιτηρίων και για τις δύο εκδηλώσεις στις 22/2

20 € (γενική είσοδος) 

Πακέτα εισιτηρίων και για τις τρεις εκδηλώσεις στις 21 και 22/2

27 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 30 € ● 35 €

Eισιτήρια 

http://admin.ertopen.com/198a591f-5324-4a96-a8ea-b147533ad64a" class="s37" style="width: 77px; height: 27px; margin-left: 158px; margin-top: 5px; position: absolute; z-index: -1; opacity: 0.25;">210 72 82 333, www.megaron.gr

και σε όλα τα καταστήματα  

Πληροφορίες 

210 72 82 333 

http://www.megaron.gr